创意素描
创意素描 速写 一样吗？
速写 一样吗？
创意素描和速写不一样，具体如下
创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。
速写是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。
主要区别创业素描突出发散性思维，而速写讲究速度和观察能力。
创意素描需要美术基础吗？
不需要,完全不同的方向,
1.低年龄的起初是不需要的,所谓儿童创意素描,主要是让他们开发思维想象力创造力,慢慢引导,自发的创造力就很棒了。
2.素描基础主要是学习线条,结构层次,2维画3维。但要让他们了解点。线。面的关系。这样才是一个完整的美术作品。
结构素描和创意素描什么区别？
这两者就不是一个概念，
结构素描，是基本不上调子，只画出 每个物品的 基础结构，包括画出来遮挡处的 结构，背面的结构，都要用线 画出来，
创意素描 ，是相对于写实素描，不是简单的照搬静物，而是自己组织出来画面，可以是从来没有见过 或者现实中不存在的事物，但是也一定要画准确结构 体积，不是瞎画，
创意设计和创意素描有什么区别？
创意素描是让你自己想像某个事物加以改造自己加工出来。设计素描就是把具象的东西分解重组然后体现一个主题或者寓意。我现在就在学设计素描。正在进行结构与重构。两者总的说来差别不大。你要记住不论是设计素描或者创意素描他始终是素描。
1造型一定要准2对事物的内在结构一定要非常了解3处理画面要让他拜托基础素描的呆板，要有设计味道。
4也是最重要的 一定要让自己的画在二维空间表现出三维空间的感觉。我知道就这么多了 希望对你有帮助
如何进行原创手绘画？
原创绘画之路是认识艺术与自然的过程，是通过对自然的表现来传达主观认知、心灵感受的过程。我们在修炼笔墨技法基础上，更应该注重向自我内心环境的回向。这种修炼是来源于多方面的，哲学思想、科学知识、艺术流变、社会阅历都会影响我们的主体认知。各门艺术都是相通的，古典文学、音乐、舞蹈、戏曲等姊妹艺术的熏陶，都对我们大有裨益。我们要尽可能多地去吸收更多的文化艺术营养。另外，中国山水画的写生不是简单的对景写生，眼前所见到的自然，一定要通过艺术家的内在把握、体验、悟化，运用中国山水画本身的艺术语言去表现自然和人文景观。无论是荆浩、关仝、黄公望，还是石涛，他们都是对大自然的真山真水投入了人文体验、认知感悟，长期修炼而成就其笔墨修养的。
笔墨语言、景物取舍要服务于意境传达
我们这个时期，画家有更多机会面对自然山水风光，我们首先就是要有一种文化心理的积淀作为自我创作背景。要力求对自然景象进行深度的感性挖掘和自然的理性回归。那么想通过眼前的景象来传达一种什么样的心境？如何通过笔墨语言把这种心境和中国艺术哲学结合起来呢？笔者认为，处理画面时，要从客观自然入手而又要超越客观自然，成为人文的客观，即一种认知的客观、文化的客观、笔墨的客观。更主要的是对中国山水画艺术语言本体的认知，艺术家一定要先修炼出他最基本的笔墨技法。只有这样，在写生的时候，他才不会盲目遵从自然，被自然束缚。
要体会古人感悟自然的心境。
随着交通环境的改善，我们接触自然、饱游饫看的机会要远远优于古人。尤其摄影、摄像设备对自然景观的再现，提供给我们的视觉材料要比古人丰富得多。这优越的条件是我们的优势，也是我们的劣势，那就是我们可能更多的忽略了内心感悟、心源认知，可能会更多地只关注眼前视象。这个认知，包括：对山水画整体发展的脉络的认知、对中国山水画笔墨语言本体的认知、对传统文化的认识及研究能力。对古人的心境有深入的体会，有利于提升、净化我们观察自然、感悟自然时的心境。
对现实社会人生的积极介入
当代中国人的情感、精神世界处于历史上从未有过的复杂与微妙境况。置身于这样一个自由、开放、多元的当代文化环境之中，山水画家要牢牢立足于生活根基，使山水写生成为贯通人生、艺术与自然三者的桥梁，成为表现当下人文意态、时代风貌的审美媒介。“笔墨当随时代”，当代中国画已从传统文人画遁世逍遥的超逸情怀转入对现实社会人生的真切表达。因此，在当代画家笔下的山水画应该是当代人灵魂得以寄托的情感寓所，精神得以畅游的灵性空间、理想得以呈现的集中反映。山水写生既是画家和大自然亲密接触的创作结晶，也是观者静游、心览自然的时空隧道。
当下的中国山水画写生，站在传统文化与当代意识、外来文化与本土文化的交汇点上。要想使中华民族的艺术之花在世界艺术的百花园中绽放不败，我们的创作者就必须既具备远见卓识、良好修养，又能深深植根于生活，长期保持和自然的良好互动交流，在写生中消化传统、研究自然规律、融贯中西画法，孕育出富有民族个性的新的艺术形式。